由 A Vibe 设计的名为 Tech and Fieldwork Facility 的新出版物翻译了 Sondra Perry 最近的艺术装置，Phantom Zone 的血统，用于印刷页面。

(资料图)

历史是一件有趣的事情。无论您是在谈论世界大事还是您自己的个人过去，记忆和解释所起的作用往往比官方事实和记录更重要。

新泽西出生的艺术家桑德拉佩里今年早些时候在沉浸式视听装置“幻影区的血统”中探索了这个难题，该装置受劳斯莱斯艺术计划 Muse 的委托。

不过，桑德拉并没有分享她的真实记忆，而是采取了一种不同寻常的方式进入这个话题，即重现一个她希望自己能做的梦。通过这种方式，作品将个人历史作为梦想的根源进行追问，作为对血统、渴望和记忆的沉思，探索种族、身份和技术的主题。

“我正在创作一部充满记忆、动态图像档案片段和梦想的作品，”她说。“想想你的梦想如何为你设定新的未来。”

桑德拉补充说：“我的艺术实践对我的一些影响肯定是我的家人。我的家人用他们拥有的东西工作。我过去常说他们工作的东西很少，但他们工作的东西很多。这是文化，它是家史。”

超越展览

现在，幻影地带的血统随书已经发布。

它由黑人拥有的创意机构A Vibe Called Tech开发，由创意总监 Lewis Gilbert 和创始人 Charlene Prempeh 领导，并由 BIPOC 拥有的工作室 Fieldwork Facility的创意总监 Robin Howie 设计。

这本书的目的是让访问者参与研究和思考，这些研究和思考为 Phantom Zone 的血统提供了信息。A Vibe Called Tech 选择的作家和贡献者包括电影制作人和装置艺术家 Isaac Julien CBE、心理治疗师 Bola Shonubi、精神病学家和科幻作家 Tade Thompson、视频艺术家和艺术作家 Kareem Reid 以及科幻和奇幻作家 NK Jemisin。

这些人启发了佩里的创作，以及与艺术家的作品有着密切联系的人。

神话与梦想

佩里的艺术作品中不可或缺的是橙子的香味，它立即唤起了一个家庭神话。佩里的祖母告诉艺术家，当她去世时，佩里会闻到橙子的味道，因此这种水果的香味充满了悲伤和亲切感。

Fieldwork Facility 将这本书视为一个梦境序列，书中的每篇文章、故事和对话都受到不同梦境现象的影响。每个文本都有一个单独的字母被更改，作为一个整体，七个文本的干预拼写为“橙色”。

结果是一种超现实的体验，要求读者通过 Vibe Called Tech 委托的文本进一步参与 Sondra 的作品。在书的后面，还有空间可以记录自己的梦想。

O — 在第一篇文章中，O 被替换为幻影区域的空格；就像在梦境空间中打开的小虫洞。 R — 在第二篇文章中，所有的 R 都是倒置的，与艺术品中的柏树相呼应。 答——在与一位心理分析师讨论一个反复出现的梦时，佩里谈到她的祖母长得不像她的祖母，以及发生了一场洪水。A 被替换为“≈”，这是“几乎等于”的数学符号，类似于水的制图符号。 N — 字母 N 出现和模糊，灵感来自电影中的画外音：“我们可以看到人，但他们很远。因此，我们无法认出任何人的脸。” G — 在这篇文章中，G 的灵感来自多个梦境现象，在这些现象中，物理定律消失了。在艺术作品中，桑德拉的画外音说：“如果我们真的很长地伸展我们的手臂，我们就可以到达他们，而当我们伸展时，我们的手会融入他们的身体。” E — 在这次对话中，E 从原位跌落。这是受陷入梦境的身体感觉的启发。 S — 结束本书和梦境序列的结尾，在字母“S”的帮助下，事情仍然不像看起来那样。 A Vibe Called Tech 的创意总监 Lewis Dalton Gilbert 说：“作为仰慕者，我们很高兴能与 Sondra 合作出版这本书。” “我们关于展览和她对这本书的梦想的第一次谈话感觉就像是老朋友之间的谈话。我们邀请为这本书做出贡献的人也是我们认为与她的实践有深厚联系的人。我觉得，也希望，这反映在结果中。” A Vibe Called Tech 的创始人 Charlene Prempeh 补充说：“我们很高兴能够汲取展览的精髓，并在另一种媒介中探索梦想。” “桑德拉的作品具有深刻的感官意义，我们写这本书的目标是重现梦境中令人眼花缭乱、超凡脱俗的体验。希望这就是我们通过 Fieldwork Facility 的设计和所有贡献者的工作所取得的成就。”

Lena Karoline Weber 和 Tamara Knapp 的 2018 年港口杂志。Klim 演示 Maelstrom

从阴森森的衬线到令人毛骨悚然的黑色字母，我们为您的日记中最可怕的日期——10 月 31 日带来了七种致命的字体。并激发您可能正在从事的任何相关项目。

如果没有一些令人毛骨悚然、令人毛骨悚然的字母来让您的设计栩栩如生（或者那应该是死亡？），任何万圣节主题项目都是不完整的。恐怖主题上有很多字体。

但是您不想太俗气，以免将您的创意作品降低到 Microsoft 剪贴画的水平。相反，您需要精致、高质量的字体，但仍能传达出恰到好处的黑暗戏剧和超自然感觉。

为了帮助您，我们从各种一流的铸造厂中挖掘出了一些惊天动地的字体。所有这些字体都具有唤起 10 月 31 日精神的印章，但也具有可以在今年余下时间使用的灵活性和广泛的吸引力。

1. Just Another Foundry 的JAF Herb

JAF Herb 基于 16 世纪草书破碎的脚本和印刷类型，非常适合幽灵般的鬼故事。最初由 Tim Ahrens 设计，它具有连接字母形式的特点，这些字母形式的间距相当紧密。这个想法是开发一种具有 Blackletter 特性的字体，而不会引起任何负面含义。该设计保留了 fraktur 复杂、人性化的特征，而没有显得保守、激进或不宽容。

2. MCKL 的《幽灵》

在其主页上，Spectre 使用哈姆雷特的故事作为示例文本。这种构造的几何 sans，其字体看起来像剪纸一样叠在一起，似乎非常适合排版过去的杀人故事。最初是为设计公司 Knock, Inc 开发的定制字体，其灵感来自 Granby、Metro 和 Tempo，其 90° 剪切终端允许紧密排版。

3. Nguyen Gobber 的《路西法》

Lucifer 具有凶悍的外观、锐利、富有表现力的衬线和整体有机外观。它的灵感来自瑞士设计师罗伯特·斯托克林 (Robert Stöcklin) 于 1924 年在巴塞尔 Schweizer Mustermesse 海报中的手写字体。其富有表现力的美学表现在文字标记、标题和海报设计中表现出色。它在运行文本时也能很好地工作，使其成为适用于所有场合的出色主力。

4. Dalton Maag 的宽屏

宽屏最初是为一家虚构的公司设计的，用创作者 Dalton Maag 的话说，“表面上看起来很仁慈，但实际上有阴暗面”。乍一看，这是一种具有装饰艺术风格的传统无衬线字体。然而在表面之下，它有另一个自我。隐藏在可变字体宽度轴另一端的超宽、近乎野兽派的设计。

5. Klim 的《大漩涡》

Maelstrom 有一种反常的魅力，使其非常适合任何万圣节项目。这种反向重音字体的极细间距非常引人注目，在黑色体块中形成了闪闪发光的窄条光带。与此同时，它的配套字体 Maelstrom Sans 提供了粗重的水平线和细长的对角线的类似令人不安的组合，让人感觉它很脆弱，就像随时会碎裂一样。

6. DSType 的哈迪斯

Hades 是一个黑暗的、现代的黑色字母，用于简短、引人注目的标题。由迪诺·多斯·桑托斯 (Dino dos Santos) 设计并于 2012 年发布，其切割形式和动态角度营造出一种戏剧性的冲击力，可以立即召唤黑社会的精神。开放式特征包括分数、标准连字和自由连字。

7. A2-TYPE的CWM

A2-TYPE 的 CWM 注入了极权恐怖的精神，灵感来自冷战时期的排版、海报设计和印刷的蜉蝣。它创建于 2008 年，是伦敦 V&A 博物馆出版的目录“冷战现代：设计 1945–1970”的主要字体。此后，该字体已更新，增加了两种对比粗细。

最新的标准手册项目发掘了另一个被遗忘的图形设计优点的宝库。我们从纽约 Order 的创始人那里学到更多，并分享为什么我们认为他们的新书值得在您的书架上占有一席之地。

Standards Manual 在平面设计行业享有盛誉，是一家独立的出版机构，由布鲁克林设计师 Jesse Reed 和 Hamish Smyth 于 2014 年创立。他们的使命是存档和保存设计历史的人工制品，并使它们可供未来使用几代人。

他们通过重塑纽约市地铁、美国国家航空航天局和美国环保署的风格指南而广受赞誉。但他们最新的项目，也是他们迄今为止的第 10 个项目，是迄今为止最深奥的项目。质量标准？(Do You Confirm Receipt of My Transmission?) 是 150 多张“QSL 卡片”的合集，展示了经常被忽视的业余（又名“火腿”）无线电的视觉历史。

我们与 Jesse 聊了聊，了解他们是如何策划它的，以及这个项目教会了他们什么关于设计的一般知识。

什么是QSL卡？

QSL 卡的大小与明信片差不多，是两个业余无线电台或民用波段电台之间双向无线电通信的书面确认；单向接收来自调幅收音机、调频收音机、电视或短波广播电台的信号；第三方收听者接收双向无线电通信。

这些卡片出自设计师罗杰博瓦 (Roger Bova) 的收藏，展示了丰富的印刷表达，其真实性非常罕见——每张卡片都反映了车站操作员的个人形象。

“我最喜欢的一个来自 Station RBØHZ；我们在本书的介绍中将其用作‘QSL 卡片剖析’示例，”Jesse 说。“我最喜欢的是整张卡片都是完全手绘的，但具有惊人的精确度和恰到好处的个性，看起来并不勉强。这种‘业余’方法说明了卡片如此有趣的原因。它们是由每个操作员，想必是“非设计师”，但他们的决定却如此精明。

“这个特别展示了三种不同的排版风格：Geometric Sans、Condensed Sans 和 Transitional Serif。实现起来并不容易！即使是手绘边框，精确度和个性的平衡也非常完美。”

他补充道：“很难选择最喜欢的，但如果我不得不做出另一个选择，那将是 Station HA5KAG 的背面，特别是它的‘ORION’标志。我记得在我们最初审查卡片时看到了这个符号，并且我想，"这就是让每张卡片如此特别的原因"；这是可能被忽视的小图标和标记。

“但当你放大它们以查看细节时，天哪，它们多汁了！这种现象在整个系列中反复出现，这是我们试图尽可能放大的。”

回响在当下

QSL 卡代表了互联网时代之前的全球通信时代，但业余无线电社区以外的人大多不知道这个话题，但与今天的社交媒体句柄惊人地相似。

每张卡片在正面突出显示印刷呼号，背面通常是技术联系数据。它们通常由无线电操作员自己或当地印刷厂制作。结果在方法上很广泛：一些最小的，其他的最大的，手绘的，摄影的，或者媒体的混合体。

然而，这个系列有些特别。

在纽约州北部的一家古董店发现一叠卡片后，Bova 开始研究他注意到的重复呼号，作为每张卡片的接收者：W2RP 站。原来是纽约哈德逊河畔黑斯廷斯已故的查尔斯·赫尔曼 (Charles Hellman) 的作品。

据 ARRL（全国业余无线电协会）报道，赫尔曼“可能不仅是美国现存最年长的业余无线电爱好者，而且在 92 岁时，也可能是获得许可时间最长的人。” 他于 2017 年去世，享年 106 岁，这本书是了解他和其他成千上万人所在社区的窗口。

印刷主题

书中的卡片按时间顺序展示，从 70 年代后期到 1989 年。每张卡片都以 1:1 的比例展示，没有对其原始设计进行任何修改，包括正面和背面。在整本书中，细节都包含在特定卡片旁边，以 500-600% 的比例放大了各种元素。这一决定是在本书的早期规划阶段做出的，出版商认为设计师、档案管理员和无线电爱好者会对此表示赞赏。

“在排版上，不一定有标准化的视觉主题，”杰西说。“但我想说大多数卡片都以大写字母显示呼号。正因为如此，我认为很多运营商都希望使用更粗的字体，但这不是普遍的事实。我会说，就颜色而言选择，红色、蓝色和黑色似乎是最常见的，因此我们选择了这本书的封面设计。”

也就是说，介绍中包含的另一篇背景材料——由学者马克达科斯塔撰写，他也提供了支持图像——是 CQ 杂志的一篇文章，它建议如何设计你自己的 QSL 卡。该文本进入了关于接近设计的最佳实践的令人惊讶的尖锐细节。正如一篇文章所写：“字体 [原文如此]，或字体风格，也可以对传递印刷信息产生微妙但明显的影响。显然，实心、块状、粗体字体更适合使用承包商或铁匠而不是珠宝商，后者从优美的字体或文字风格中获得更好的表现。”

项目起源

那么这个项目是如何产生的呢？“当我们看到每张 QSL 卡片时，不到 30 秒就过去了，我们知道我们需要将它们归档成一本书，”Jesse 解释道。“作为一种爱好，业余无线电对我们来说是一个熟悉的话题，但从未见过实践的这一面。作为平面设计师，我们在企业界几乎不可能做到如此谨慎、自由和有个性的作品——我们都需要这个提醒，设计可以是个性化的和有趣的！”

正如 Marc Da Costa 在该书的介绍中指出的那样，“最近 QSL 实体卡的发送量一直在下降，但 ARRL 局每年仍处理数十万张。”出版商希望这本书能够激发新一代的灵感。业余爱好者、设计师或视觉文化收藏家，欣赏过去较慢的交流方式。

Jesse 补充道：“老实说，至少在这本书中，一些 70 年代和 80 年代的卡片与今天的耐克或星巴克广告一样具有现代感。当然，有些例子会被一些设计师认为很差，但这很主观，由你决定。就像我们 2019 年的其他作品《公园》一样，每个人都能找到适合自己的东西，这恰恰是社区创作的多样化、“不一致”的作品之美。

当代相关性

他继续说，这不仅仅是怀旧的练习。“如果说 QSL 卡有一个重要的收获，那就是今天社交媒体的先例，”杰西说。“呼号是我们现代的社交手柄，它们的设计与你的个人资料头像没有什么不同。这是 Twitter 之前的 Twitter，你得到的不是关注者，而是 QSL；如果你问我，会更令人满意。”

他希望读者能像他自己一样喜欢学习 QSL 卡片。“在我们的合作者——拥有该系列的 Roger Bova——向我们展示他的发现之前，我们对业余无线电社区的这一特殊方面一无所知，”他解释道。“在通过 Da Costa 的精彩研究进一步挖掘和了解更多之后，我们迷上了 QSL 卡片组件：它们的创造力、作用和对‘接触’行为的表现。

“作为实践设计师，了解一种已经存在了很长时间但只为一群积极参与实践的人所熟悉的设计实践，真是令人耳目一新。它表明总会有新的社区、艺术形式，和世界上的表情。永远不要停止搜索！”

美国存在入侵鱼类的问题，因此迫切需要将其重新命名为美味佳肴。芝加哥工作室Span解释了他们是如何做到的。

我们都知道我们不应该吃某些植物和动物以保护它们免于灭绝和保护生物多样性的想法。我们很少听到的是，多吃 某种 食物可以保护环境。但这正是美国关于“亚洲鲤鱼”的情况。

亚洲鲤鱼实际上不是一个单一的物种，而是一个用来描述四种鱼类的发明术语：草鱼、青鱼、鲢鱼和鳙鱼。在 1970 年代，美国的养鱼户开始从中国进口这些鱼，以帮助清洁他们的商业池塘中的藻类。不幸的是，它们变得具有侵入性，现在在北美淡水中的生物密度为 70%。

这给环境带来了很多问题。例如，青鱼以本地贻贝和蜗牛为食，其中一些已经濒临灭绝。草鱼可以通过改变植物、无脊椎动物和鱼类的群落来改变新环境的食物网。鲢鱼以幼鱼和本地贻贝所需的浮游生物为食。

最直接的是，亚洲鲤鱼的传播也损害了美国渔业，因为它排挤了其他鱼类，而且由于它本身不受消费者欢迎，被错误地认为是“肮脏的鱼”。

考虑到这一点，伊利诺伊州自然资源部与其他州和联邦部门以及危机管理专家 Tetra Tech 合作，委托当地工作室Span为亚洲鲤鱼重新命名。

味道方面，鱼本身没有问题；Span 的设计负责人 Nick Adam 解释说，它在美国的形象如何。“它是世界上第二大被食用和第二健康的鱼，”他指出。“这是因为它的美味、蛋白质的数量以及它所含的 Omega-3 和 Omega-6 脂肪酸。在健康益处和清洁度方面唯一能与之相比的其他鱼类是来自阿拉斯加的野生鲑鱼。”

Span很早就找到了问题的症结所在。“看着最初的简报，我的同事 Bud Rodecker 和我觉得，‘他们要的是一个标志，而他们真正需要的是一个名字和一个战略标识系统’，”Nick 回忆道。“由于‘亚洲鲤鱼’只是一个虚构的术语，主要由非亚洲人在美国使用。在我们的提案中，我们制定了一项计划，根据真实的品质重新命名鱼，以取代世界上任何地方都不接受的俚语。”

Span 的计划包括引入系统设计工作室 Daylight 来领导对食物和鱼类认知的研究。以及增加公关公司 M. Harris & Co 来策划发布活动并在首次亮相前后领导公关。

Span 将鱼重新命名为 Copi，并创建了一个徽标和品牌，旨在消除公众对这种味道温和的鱼的误解。新视觉标识的核心是一个类似模板的标志设计，巧妙地将鱼融入其中，并干净、中性地呈现出来。

Span 还创建了一个品牌工具包，其中包含三种开源字体（Gelasio、DM Sans 和 DM Mono），以便经销商、餐厅和其他企业可以在其品牌材料中轻松使用它们。

名字游戏

改变一条鱼的名字对其他鱼来说是一种行之有效的策略。Orange roughy 最初被称为 slimehead；智利鲈鱼被称为巴塔哥尼亚犬牙鱼，而露趾蟹曾被称为泥蟹。同样的策略也适用于其他食物类型。

例如，当被称为杨桃的中国水果在新西兰种植时，它通常被称为中国醋栗。出口商取得了更大的成功，不过，当他们将其重新命名为奇异果时，这个名字变得如此无处不在，现在几乎没有人知道它的起源了。

所有这些名称的共同点之一就是它们的简洁性。“Copi 是一个很棒的名字：简短、清晰且容易说，”伊利诺伊州自然资源部主任 Colleen Callahan 指出。“当他们在菜单上阅读 Copi 炸玉米饼或 Copi 汉堡时，哪个小餐馆不会被吸引？”

如果您想知道，这个新名称是对“丰富”的一种演绎，因为这正是这些鱼的本意。希望这项新的营销努力将推动这种入侵鱼类的销售，帮助阻止它们消灭其他鱼类种群并恢复水道的生态平衡。

“据估计，每年仅从伊利诺斯河就可以收获 2000 万至 5000 万磅 Copi，从中西部到墨西哥湾沿岸的水道中还有数亿，”前白宫入侵鲤鱼顾问 John Goss 解释道. “因此，在餐厅或家中享用 Copi 是人们为保护我们的水道和密歇根湖所做的最简单的事情之一。”

Nick 说，新品牌于 6 月推出，并且已经证明是成功的。“推出这个名字两个月后，Copi 目前在八个州有售，我们已经达到了一年的预期数字。Copi 现在出现在我最喜欢的一些餐厅，也有一些获得詹姆斯·比尔德 (James Beard) 奖的厨师以及供应 Copi 的米其林星级餐厅。Copi 项目是能够产生大规模社会影响的设计创新的绝佳范例。”